สัมภาษณ์พิเศษเกี่ยวกับ YEV PRO กับนักไวโอลิน Naoto Sakiya และโปรดิวเซอร์ Daisuke Asakura

นักไวโอลิน Naoto Sakiya และโปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลง Daisuke Asakura ปรากฏตัวคู่กันในวิดีโอโปรโมทไวโอลินไฟฟ้ารุ่นใหม่ รุ่น YEV PRO ของ Yamaha ที่เพิ่งเปิดตัวไปในปี 2024 Sakiya มีบทบาทอยู่ในศูนย์กลางแห่งโลกดนตรีคลาสสิกด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขา ส่วน Asakura ยังคงยืนอยู่ในตำแหน่งแถวหน้าของดนตรีซินธิไซเซอร์ วิดีโอการทำงานร่วมกันของพวกเขาถูกเผยแพร่แล้ว โดยเป็นการแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของพวกเขาและไหวพริบทางดนตรีในการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก เราขอให้นักดนตรีทั้งสองท่านพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังการถ่ายทำวิดีโอ รวมถึงเพลงต่างๆ และผลิตภัณฑ์ YEV PRO

—เราทราบมาว่าแม้โปรเจ็กต์นี้จะเป็นครั้งแรกที่พวกคุณทั้งสองคนได้พบปะและร่วมงานกัน แต่คุณ Sakiya ก็เป็นแฟนตัวยงที่ชื่นชอบผลงานของคุณ Asakura มานานแล้ว

Sakiya: ถูกต้องครับ ที่จริงแล้ว ผมได้ฟังงานของคุณ Asakura มามากมาย ดังนั้นเมื่อมีคนตั้งคำถามว่าเพลงอะไรที่ผมฟังบ่อยที่สุดในชีวิต ผมจะตอบว่า “เพลงของคุณ Daisuke Asakura” แม้ว่าผมจะฟังและเล่นดนตรีคลาสสิกเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งในงานของผม แต่ผมใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ไปกับการฟังผลงานเพลงของคุณ Asakura มากกว่าเพลงของ Beethoven ดังนั้น การได้ทำงานร่วมกันในครั้งนี้จึงเป็นเหมือนฝันที่เป็นจริงของผมเลย

Asakura: ครั้งแรกที่ผมได้พบคุณ Naoto Sakiya และได้พูดคุยกัน จึงได้ทราบว่าเขารู้เรื่องราวเกี่ยวกับเพลงของผมเยอะมากและยังเคยมาดูคอนเสิร์ตของผมด้วย นั่นทำให้ผมมีความสุขมาก แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกกดดันเล็กน้อย เพราะว่าผมอยากทำให้ได้ตามที่เขาคาดหวัง!

—โปรเจ็กต์นี้เป็นการแสดงดนตรีคลาสสิกโดยไวโอลินไฟฟ้าร่วมกับวงออร์เคสตร้าที่เป็นเครื่องซินธ์ ดังนั้นคุณ Asakura คุณคิดอย่างไรกับการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกในครั้งนี้?

Asakura: โดยปกติแล้ว ผมไม่ได้สนใจแนวเพลงซักเท่าไหร่ จึงไม่มีอะไรจะกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรี เพราะมันก็คือดนตรีคลาสสิกชิ้นนึง สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผมก็คือเมื่อครั้งที่ได้พบกับคุณ Sakiya ครั้งแรก เขากำลังเล่นไวโอลิน YEV PRO และเขาให้เวลาผมประมาณนำเสนอเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและบทเพลงประมาณหนึ่งชั่วโมง คุณ Sakiya เล่นและนำเสนอดนตรีในแบบที่ผมเข้าใจว่าเป็นดนตรีคลาสสิก แต่เขาให้อิสระผมเล่นในแบบที่ชอบ ทำให้ผมมั่นใจและรู้สึกผ่อนคลายกับโปรเจ็กต์นี้

Sakiya: ผมมีเสียงดนตรีของ Asakura อยู่ในใจ ทำให้ผมกล้าที่จะขอความช่วยเหลือจากเขาด้วยความอ่อนน้อม จังหวะแนวซัลซ่าในท่อน “Winter” ที่เราเล่นจาก “The Four Seasons” แท้จริงแล้วเป็นหนึ่งในผลงานของคุณ Asakura ผมมักจะชอบเล่นเพลงในแบบที่ถูกเรียบเรียงไว้ตั้งแต่แรกอยู่แล้ว

Asakura: บางครั้งเขาก็พูดว่า “คุณรู้จักแนวเพลงซัลซ่าที่คุณเคยทำใช่มั้ย?” และผมคิด “โอ้ ผู้ชายคนนี้รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกอย่างที่ผมทำ!-” (หัวเราะ)

—คุณคิดว่าเสน่ห์และศักยภาพของ YEV PRO ในฐานะเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งคืออะไร?

Asakura: ครั้งแรกที่ผมได้ยินคุณ Sakiya เล่น YEV PRO ผมแทบไม่สามารถหาเครื่องดนตรีที่เข้ากับเสียงที่ผมได้ยินเลย ผมรู้ว่าไวโอลินให้เสียงผ่านการสะท้อนของบอดี้ที่เป็นไม้ แต่ผมรู้สึกทึ่งในโทนเสียงที่ไพเราะของไวโอลินที่ถ่ายทอดออกมาจากเครื่องดนตรีที่ทันสมัยของเขาซึ่งมีลักษณะเหมือนกับโครงของไวโอลินเท่านั้น

Sakiya: สิ่งที่ทำให้ผมประหลาดใจคือผมสามารถสร้างเสียงของตัวเองจากเครื่องดนตรีในครั้งแรกที่ผมเล่นโดยไม่ใช้เอฟเฟกต์ใดๆ แม้ว่า YEV PRO จะเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้า แต่บุคลิกของผู้เล่นก็แสดงออกมาผ่านเครื่องดนตรีชิ้นนี้เช่นเดียวกับการเล่นไวโอลินอะคูสติก

Asakura: นั่นคือเหตุผลที่ผมพยายามจะไม่ทำให้มากเกินไปในกระบวนการผลิต ปัจจุบันนี้ คุณสามารถตัด วาง และวนซ้ำไปจนถึงระดับรูปคลื่นเพื่อประมวลผลเสียงต่างๆ ได้มากเท่าที่คุณต้องการ สิ่งที่ผมคิดว่าเราควรทำในในที่นี้ก็คือจะต้องมีคนเล่นไวโอลินจริงๆ แต่ใช้ไวโอลินไฟฟ้าในการแปลงเสียง

—สำหรับวิดีโอนี้ ทั้งเสียงและการถ่ายทอดอารมณ์ในการแสดงของ Sakiya จะเปลี่ยนไปตามโมทีฟ ตั้งแต่ Bach ไปยัง Vivaldi ไปจนถึง Monti และสิ่งนี้สื่อถึงความเป็นไปได้ทางเสียงของ YEV PRO

Asakura: คุณ Sakiya เล่นโดยคำนึงถึงคุณลักษณะของโมทีฟทางดนตรีที่แตกต่างกัน บางครั้ง ดูเหมือนว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีด้านมืด และในบางครั้ง ก็ดูเหมือนว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีความร่าเริงสดใส ในความคิดของผม เขาเล่นดนตรีได้ราวกับว่าเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม คุณจะเข้าใจในบริบทของเรื่องราวนี้เมื่อคุณได้รับชมวิดีโอ ซึ่งผมรู้สึกว่ามันยอดเยี่ยมมาก

Sakiya: การเล่นของคุณ Asakura ดูสุขุมมากในตอนท้าย คุณ Yu Jidaisho ผู้กำกับวิดีโอนี้ เนื่องจากเขาบังเอิญเป็นผู้เล่นคอนทราเบส เขาจึงมีไหวพริบทางดนตรีและสามารถจับประเด็นสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงของเรา และถ่ายทอดออกมาในรูปแบบของวิดีโอได้

—เมื่อได้ฟังสิ่งที่คุณทั้งสองสนทนากัน ผมรู้สึกว่าคุณเข้าใจและเคารพในเพลงของแต่ละคน และนี่เป็นการทำงานร่วมกันในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าวิสัยทัศน์ของพวกคุณในงานนี้เข้ากันได้อย่างลงตัว

Asakura: ผมรู้สึกขอบคุณเช่นกันที่ความคิดของเราเข้ากันได้ดี ในขณะที่การพูดคุยเกี่ยวกับ “วิสัยทัศน์” ของพวกเราต่องานชิ้นนี้ไม่ใช่เรื่องยาก และเราทั้งสองคนต่างก็มีไอเดียมากมายแล่นอยู่ในหัว แต่มันก็เป็นงานที่น่าทึ่งในการนำเอาไอเดียของพวกเรามาใส่ในรูปแบบของดนตรี

Sakiya: ผมก็รู้สึกเช่นนั้นครับ ผมไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับซินธิไซเซอร์ จึงต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทดลองและผสมผสานเสียงต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่แพรวพราว เป็นต้น มันก็เหมือนกับที่นักไวโอลินอย่างเราทำกันเป็นเรื่องปกติอยู่แล้ว นั่นคือเมื่อเรากำลังฝึกฝนเพื่อให้ได้เสียงที่เราต้องการมากที่สุด เราต้องใส่ทั้งร่างกายและความรู้สึกของเราเข้าไป

—น่าสนใจทีเดียว ดูเหมือนว่าคุณทั้งสองได้ไอเดียที่ยอดเยี่ยมจากการทำงานร่วมกันในครั้งนี้

Asakura: ปัจจุบันนี้ เมื่อผมจะทำเพลง ผมมักจะคิดในแง่มุมที่ AI ไม่สามารถสร้างให้ได้ และแทบไม่มีชุดข้อมูลฝึก AI ใดในขณะนี้ที่ครอบคลุมแนวทางการทำงานร่วมกันในลักษณะนี้ ดังนั้น ผมจึงรู้สึกเหมือนว่าเราค้นพบแนวทางที่เฉพาะเจาะจงสำหรับงานของเราในอนาคต

Sakiya: นับเป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับผมที่จะได้เห็นอย่างใกล้ชิดว่าคุณ Asakura มีแนวทางการทำดนตรีอย่างไร และผู้นำเทคโนโลยีดิจิตอลอย่างเขา ทำอย่างไรไม่ให้ถูกเทคโนโลยีควบคุมได้ มันทำให้ผมตระหนักได้อีกครั้งว่าการทำเพลงเป็นความพยายามอย่างมากของมนุษย์

—เราจะรอชมโปรเจ็กต์ดนตรีอื่นๆ ในอนาคตของคุณ!