Akira Jimbo

ดนตรี น่าตื่นเต้น เต็มไปด้วยพลวัต โดดเด่น เปี่ยมประสิทธิภาพ น่าอัศจรรย์ คำพูดเหล่านี้สามารถใช้เพื่ออธิบายถึง Akira Jimbo เขาเป็นผู้นำในวงการเพลงญี่ปุ่นมานานกว่า 15 ปี และยังคงได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติเป็นอย่างสูง แม้ว่าเขาจะไม่ได้เริ่มเล่นกลองจนกระทั่งอายุ 17 ปี แต่ Akira ก็ได้กลายมาเป็นปรมาจารย์ของศิลปะในรูปแบบของเขา และเป็นชื่อที่ได้รับการยกย่องในประเทศญี่ปุ่น

Akira เริ่มเล่นกลองในมหาวิทยาลัย (Keio University in Tokyo) และเป็นสมาชิกของ Keio Light Music Society ซึ่งเป็นวงดนตรีบิ๊กแบนด์ 18 ชิ้นของมหาวิทยาลัย ในปี 1980 เขากลายเป็นมือกลองเต็มเวลาในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ วง Casiopea กว่า 10 ปีกับวงดนตรีนี้ของเขา เขาได้รับการยอมรับจากสไตล์การเล่นที่โดดเด่นมีเอกลักษณ์ และเทคนิคที่สลับซับซ้อน กับวง Casiopea Akira ได้ออกอัลบั้มกว่าสิบอัลบั้ม, ออกทัวร์รอบโลก 3 ครั้งและได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งในปรากฏการณ์ทางดนตรีในญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้บ่มเพาะความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและศิลปินในสตูดิโอ หลังจากช่วงเวลากับวง Casiopea Akira ได้ก่อตั้งวง Jimsaku ขึ้นในปี 1989 เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ และความแตกต่างทางดนตรี

นอกเหนือจากการทำงานกับวงดนตรีที่เข้าได้เล่นและบันทึกเพลงด้วย Akira ยังให้สำคัญในการทำอัลบั้มเดี่ยวด้วย เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวกว่า 10 อัลบั้มจนถึงปัจจุบันเช่น Palette" (1991), "Slow Boat" (1992), "Lime Pie" (1994), "Panama Man"(1995) และ "Flower"(1997)”

นอกเหนือจากงานสตูดิโอและโปรเจ็กต์เดี่ยวแล้วเขายังได้เปิดตัววิดีโอการสอน 4 ตอนผ่าน DCI Music Video/Warner Bros. Publications: Metamorphosis" (1992), "Pulse" (1995), "Independence" (1998) และ "Evolution" (1999)"

ตลอดอาชีพของเขา Akira Jimbo ได้ใช้กลองและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของ Yamaha เป็นเครื่องมือในการนำเสนอพลังงานความคิดสร้างสรรค์ของเขา กลอง Yamaha ภูมิใจที่ได้ร่วมงานกับนักดนตรีผู้มีพรสวรรค์มานานกว่า 30 ปี