เหตุใด Yamaha จึงมีหลักสูตรการเรียนแบบกลุ่มสำหรับเด็ก
การเรียนที่ไม่ใช่เฉพาะการเล่นตามโน้ตเพลง แต่เป็นการเรียนรู้ผ่านการฟัง การร้อง การอ่าน การเล่น และความคิดสร้างสรรค์ ทำให้เกิดการพัฒนา “ทักษะทางดนตรีอย่างครอบคลุม” ซึ่งช่วยให้เด็กหรือแม้กระทั่งผู้ใหญ่สนุกกับการเล่นดนตรีอย่างอิสระ
โปรแกรมการเรียนของ Yamaha ถูกออกแบบให้สอดคล้องกับพัฒนาการในแต่ละช่วงวัย จึงช่วยส่งเสริมความสามารถของเด็กซึ่งพัฒนาได้ดีในแต่ละวัย นอกจากนี้ เด็กยังจะได้เรียนรู้ทักษะการเข้าสังคม การทำงานร่วมกัน ทักษะการสื่อสาร การฝึกสมาธิ และการแสดงความรู้สึก
Our Comprehensive Music Education program engages children through all their senses. By listening, singing, playing, and reading, children internalise music in the same natural way they learn to speak. This immersive experience helps them form a deep and intuitive connection with music, allowing them to express themselves freely and creatively.
ฟัง > ร้อง > เล่น > อ่าน
การเรียนรู้ที่ครอบคลุมทั้งการฟัง การร้อง การเล่น และความคิดสร้างสรรค์ เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เด็กเปิดใจและสนุกกับดนตรี
สร้างสรรค์
โดยทั่วไป หลังจากที่เรียนครบสามปีจนเด็กมีช่วงอายุ 5-6 ขวบ เด็กจะไม่ได้มีเฉพาะทักษะการเล่นดนตรีจากการอ่านโน้ตเพลงเท่านั้น แต่จะได้ทักษะในการเรียบเรียงเสียงที่ได้ยินและสร้างสรรค์ออกมาเป็นเพลงของตัวเองโดยไม่ต้องอาศัยโน้ตเพลงได้อีกด้วย
ความโดดเด่นและเอกลักษณ์เฉพาะของหลักสูตรการเรียนดนตรีของ Yamaha
1. Listening Comes First
1. Listening Comes First
We begin with the foundation of all musical learning: listening. Training young ears to recognise pitch, rhythm, and dynamics early on helps children develop a strong musical sense. From there, they progress naturally to singing, playing instruments, reading music, and even creating their own melodies. This multi-sensory method builds not only technical skills but also imagination and emotional expression.
2. Learning Aligned with Child Development
Children grow in stages, with certain abilities developing rapidly at specific times. Yamaha’s curriculum is carefully designed to match these developmental phases. We focus on nurturing three key abilities during the periods when they are most receptive.
These include musical sensitivity, which is the ability to perceive and respond to music with accuracy and emotion. We also support the development of fine motor skills to build finger dexterity for instrument playing.
On top of that, we guide children in building music literacy, helping them read and understand musical notation. This age-appropriate method ensures learning is effective, enjoyable, and long lasting.
3. The Value of Group Learning
3. The Value of Group Learning
Our group classes create a dynamic and social environment where children learn from both their teachers and peers. Through ensemble playing, they experience the joy of making music together.
They gain confidence by performing in front of others and develop important life skills such as focus, cooperation, and empathy. Sharing musical experiences helps children appreciate individual differences, celebrate achievements, and discover new ideas through collaboration.
4. A Legacy of Innovation and Tradition
The Yamaha Method is built on more than 7 decades of educational research, refinement, and innovation. Our original curriculum, teaching techniques, and learning materials are continuously updated to reflect modern advancements in education and technology. At the same time, we honor timeless songs and teaching principles that have inspired generations of young musicians.
Trusted by educators and families around the world, the Yamaha approach combines tradition with progress to support lasting musical growth.
บุคคลที่เลือกเรียนกับ Yamaha
HIROMI UEHARA
HIROMI UEHARA
Hiromi Uehara หรือที่รู้จักกันในชื่อ Hiromi เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนแจ๊สชาวญี่ปุ่น เกิดในปี 1979 ในเมืองฮามามัตสึ ชิซูโอกะ ประเทศญี่ปุ่น เส้นทางดนตรีของเธอเริ่มขึ้นขณะที่เธอมีอายุได้ 6 ขวบ โดยเริ่มจากการเล่นเปียโนพร้อมกับเรียนการแต่งเพลงที่โรงเรียน Yamaha Music School
เธอมีชื่อเสียงในด้านทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม การแสดงสดที่มีพลัง และการผสมผสานดนตรีแนวต่างๆ ให้เข้ากันได้อย่างลงตัวและมีเอกลักษณ์ ตั้งแต่แนว Stride, Post-bop และ Progressive rock ไปจนถึง Classical และ Fusion จนเธอสามารถคว้ารางวัล 'Best Contemporary Jazz Album' จากงาน Grammy Awards ครั้งที่ 53 ในปี 2011 อีกหนึ่งผลงานที่โดดเด่นของเธอคือ การแสดงในพิธีเปิดกีฬาโอลิมปิก Tokyo 2020 Olympic Games
คอลัมน์ แด่พ่อแม่ที่รัก
การเรียนดนตรีช่วยสอนทักษะในการเข้าสังคมให้กับเด็กหรือไม่?
พ่อแม่ทุกคนต่างต้องการให้ลูกของตัวเองมีทักษะในการมีส่วนร่วมและการเข้าสังคมเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่มีคุณค่า
หลักสูตรการเรียนของ YAMAHA MUSIC SCHOOL จะส่งเสริมให้เด็กมีพัฒนาการทางทักษะการวางแผน
พ่อแม่ทุกคนต่างต้องการให้ลูกตั้งเป้าหมายและลงมือปฏิบัติในสิ่งที่จะทำให้เป้าหมายนั้นเป็นจริงหรือประสบผลสำเร็จ
ความจริงอันน่าอัศจรรย์: การเรียนรู้ดนตรีก็เหมือนการเรียนรู้ภาษา
คุณทราบหรือไม่ว่าส่วนการประมวลผลภาษาของสมองจะได้รับการกระตุ้นเมื่อเรียนดนตรี?
การเรียนดนตรีช่วยสอนทักษะในการเข้าสังคมให้กับเด็กหรือไม่?
พ่อแม่ทุกคนต่างต้องการให้ลูกของตัวเองมีทักษะในการมีส่วนร่วมและการเข้าสังคมเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่มีคุณค่า เมื่อลูกของคุณเข้าเรียนที่ Yamaha Music School คุณจะสังเกตเห็นได้ถึงวิธีการปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นที่แตกต่างไปจากเดิมของเด็ก
ในชั้นเรียนแบบกลุ่มของเรา ลูกหลานของคุณจะได้เล่นดนตรีกับเพื่อนๆ ในรูปแบบวงดนตรี เด็กจะได้เล่นเครื่องดนตรีในส่วนของตัวเอง เรียนรู้วิธีการเล่นให้เกิดความสอดประสานกัน การฟังและการรอจังหวะในการเล่น รวมถึงการมีส่วนร่วมในการสนทนาทางดนตรีกับสมาชิกคนอื่นๆ ในวง ประสบการณ์ที่กล่าวมาจะทำให้เด็กเกิดการเรียนรู้วิธีการแสดงตัวตนบทบาทหน้าที่ของตัวเองและวิธีการทำงานร่วมกับผู้อื่นได้อย่างเป็นธรรมชาติ
การเล่นดนตรีกับเพื่อนๆ เป็นรูปแบบของการทำงานเป็นทีม แม้ในวงดนตรีขนาดเล็ก เราหวังว่าคุณจะเปิดโอกาสให้ลูกหลานของคุณได้เรียนรู้ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมของการเป็นสมาชิกในทีม การฟังเพื่อนคนอื่นๆ เล่น และเล่นส่วนของตัวเองอย่างสุดความสามารถ
หลักสูตรการเรียนของ YAMAHA MUSIC SCHOOL จะส่งเสริมให้เด็กมีพัฒนาการทางทักษะการวางแผน
พ่อแม่ทุกคนต่างต้องการให้ลูกตั้งเป้าหมายและลงมือปฏิบัติในสิ่งที่จะทำให้เป้าหมายนั้นเป็นจริงหรือประสบผลสำเร็จ การเข้าเรียนที่ Yamaha Music School จะทำให้ทักษะการวางแผนของเด็กพัฒนาขึ้นไปด้วยอย่างเห็นได้ชัด สำหรับการเรียนแบบกลุ่มที่ Yamaha Music Schools เด็กจะได้เล่นคอนเสิร์ตในชั้นเรียนและแบ่งปันสิ่งที่ได้เรียนรู้ต่อหน้าเพื่อนๆ ในชั้นเรียน
ซึ่งเป็นการกระตุ้นให้เด็กมีการ:
- ฝึกฝนเองที่บ้านเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตในชั้นเรียนถัดไป
- เล่นดนตรีทุกวันเพื่อให้มีสิ่งที่จะไปแบ่งปันกับเพื่อนๆ
โดยพื้นฐานแล้ว เด็กๆ ต่างต้องการให้เป้าหมายของตัวเองประสบความสำเร็จ จึงมีแรงขับเคลื่อนตามธรรมชาติให้เกิดการวางแผน หากประสบความสำเร็จ ก็จะมีแรงผลักดันให้ทำในสิ่งที่ยากและท้าทายมากขึ้น ลูกๆ ของคุณจะตั้งเป้าหมาย วางแผน และฝึกฝนด้วยตัวเอง ทำให้คุณรู้สึกมั่นใจได้ว่าอนาคตที่สดใสรอพวกเขาอยู่
ความจริงอันน่าอัศจรรย์: การเรียนรู้ดนตรีก็เหมือนการเรียนรู้ภาษา
คุณทราบหรือไม่ว่าส่วนการประมวลผลภาษาของสมองจะได้รับการกระตุ้นเมื่อเรียนดนตรี? ดนตรีมีพิตช์และจังหวะ เช่นเดียวกับภาษา และยังมีองค์ประกอบมากมายที่สัมพันธ์กับไวยากรณ์ ภาษาที่เราใช้ในชีวิตประจำวันมีการเน้นเสียง มีเสียงสูงต่ำ จังหวะ และองค์ประกอบเช่นเดียวกับดนตรี
งานศึกษาวิจัยนี้แสดงให้เห็นว่าการเรียนดนตรีมีส่วนช่วยในการเรียนรู้ภาษาอย่างมาก ไม่เพียงแต่ภาษาแม่เท่านั้น แต่ยังสามารถเรียนรู้ภาษาอื่นๆ ได้ดีอีกด้วย! นักดนตรีหลายคนสามารถพูดได้หลายภาษาหากมีความสนใจมากพอ บทวิจัยยังพบว่าสมองของนักดนตรีค่อนข้างอ่อนไหวต่อเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราใช้ในการสื่อสารความหมายและอารมณ์
ดังนั้น การเรียนดนตรีจะช่วยให้เราสามารถพัฒนาทักษะอันมีค่าของการตีความอารมณ์ที่หลากหลายของผู้อื่น ความน่าสนใจอย่างหนึ่งของการเรียนดนตรีก็คือ เด็กจะพัฒนาความรู้สึกที่ลึกซึ้งเมื่อพวกเขาเพลิดเพลินกับการเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรี