We begin with the foundation of all musical learning: listening. Training young ears to recognise pitch, rhythm, and dynamics early on helps children develop a strong musical sense. From there, they progress naturally to singing, playing instruments, reading music, and even creating their own melodies. This multi-sensory method builds not only technical skills but also imagination and emotional expression.

Children grow in stages, with certain abilities developing rapidly at specific times. Yamaha’s curriculum is carefully designed to match these developmental phases. We focus on nurturing three key abilities during the periods when they are most receptive.

These include musical sensitivity, which is the ability to perceive and respond to music with accuracy and emotion. We also support the development of fine motor skills to build finger dexterity for instrument playing.

On top of that, we guide children in building music literacy, helping them read and understand musical notation. This age-appropriate method ensures learning is effective, enjoyable, and long lasting.

Our group classes create a dynamic and social environment where children learn from both their teachers and peers. Through ensemble playing, they experience the joy of making music together.

They gain confidence by performing in front of others and develop important life skills such as focus, cooperation, and empathy. Sharing musical experiences helps children appreciate individual differences, celebrate achievements, and discover new ideas through collaboration.

The Yamaha Method is built on more than 7 decades of educational research, refinement, and innovation. Our original curriculum, teaching techniques, and learning materials are continuously updated to reflect modern advancements in education and technology. At the same time, we honor timeless songs and teaching principles that have inspired generations of young musicians.

Trusted by educators and families around the world, the Yamaha approach combines tradition with progress to support lasting musical growth.

Hiromi Uehara หรือที่รู้จักกันในชื่อ Hiromi เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนแจ๊สชาวญี่ปุ่น เกิดในปี 1979 ในเมืองฮามามัตสึ ชิซูโอกะ ประเทศญี่ปุ่น เส้นทางดนตรีของเธอเริ่มขึ้นขณะที่เธอมีอายุได้ 6 ขวบ โดยเริ่มจากการเล่นเปียโนพร้อมกับเรียนการแต่งเพลงที่โรงเรียน Yamaha Music School

เธอมีชื่อเสียงในด้านทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม การแสดงสดที่มีพลัง และการผสมผสานดนตรีแนวต่างๆ ให้เข้ากันได้อย่างลงตัวและมีเอกลักษณ์ ตั้งแต่แนว Stride, Post-bop และ Progressive rock ไปจนถึง Classical และ Fusion จนเธอสามารถคว้ารางวัล 'Best Contemporary Jazz Album' จากงาน Grammy Awards ครั้งที่ 53 ในปี 2011 อีกหนึ่งผลงานที่โดดเด่นของเธอคือ การแสดงในพิธีเปิดกีฬาโอลิมปิก Tokyo 2020 Olympic Games